หากคุณใช้ Instagram คุณคงเคยเห็นวงล้ออธิบายวิธีการ สร้างผลงานศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงสำหรับบ้านของคุณ โดยไม่ต้องเสียค่าปรับปรุงครัว บางทีคุณอาจรู้จักใครบางคนที่ดูศิลปินเรียกเก็บเงินหลายพันดอลลาร์สำหรับ ศิลปะนามธรรม , คิดว่า 'ฉันทำได้' และตอนนี้กำลังดำเนินการอุตสาหกรรมกระท่อมของสำเนาด่วนด้วยต้นทุนเพียงเล็กน้อย
ติดตามเนื้อหาเพิ่มเติมตามนี้
และมีเหตุผลสำหรับสำเนา DIY เหล่านี้ทั้งหมด ศิลปะดั้งเดิมมีราคาแพง . ศิลปินทุ่มเททั้งชีวิตเพื่อสร้างสรรค์ การเรียนรู้ และแสดงออกถึงตัวตนในทุกๆ ชิ้น — มันคือวิถีชีวิตของพวกเขา และพวกเขาก็คิดค่าประสบการณ์และพรสวรรค์ตามสัดส่วน มีความน่าเกรงขามเมื่อได้เห็นชิ้นส่วนที่คว้าตัวคุณและนำมันมาไว้ในบ้านของคุณเอง ทุกครั้งที่คุณเดินผ่านงานนั้น คุณจะนึกถึงช่วงเวลาที่คุณเห็นมันครั้งแรกและความรู้สึกตัดสินใจลงทุนในความหลงใหลของคนอื่น
แต่การใช้จ่ายเงินหลายร้อยหรือหลายพันดอลลาร์สำหรับงานศิลปะชิ้นหนึ่งนั้นไม่สามารถทำได้เสมอไป และนั่นคือเวลาที่บางคนหันมาทำผลงานของศิลปินในแบบของตัวเอง บางทีก็รัก ภาพเหมือนสื่อผสมของ Josh Young แต่พวกเขาตระหนักดีว่าพวกเขาสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้ด้วยตัวเองด้วยภาพเหมือนแนววินเทจและแนวสี หรือพวกเขาใช้แปรงกว้างๆ เพื่อสร้างความสนุกสนานของ ฮันท์ สโลน . บางทีพวกเขาอาจหยิบสีสดใสมาที่ร้านงานฝีมือแล้วลองใช้ที่ร้านใดร้านหนึ่ง ใบหน้าของแซลลี่คิงเบเนดิกต์ .
แต่การทำสำเนางานของคุณเองมีจริยธรรมหรือไม่? มันทำให้ศิลปะเข้าถึงคนทั่วไปได้มากขึ้นหรือไม่? หรือคล้ายกับการซื้อกระเป๋าเงินปลอมข้างถนนโดยมองหาของจริงมากกว่าที่จะมองหาสิ่งที่แตกต่างและไม่เหมือนใคร?
เพื่อหาคำตอบ ฉันได้ถามผู้ก่อตั้งที่มุ่งเน้นการทำให้งานศิลปะต้นฉบับเข้าถึงได้ ศิลปินและนักการศึกษา และศิลปินชั้นดีที่เป็นนามธรรมเกี่ยวกับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเทรนด์ DIY นี่คือสิ่งที่พวกเขาต้องพูด
“เราทุกคนมีศักยภาพในการสร้างสรรค์”
Tessa Ercoli ผู้ก่อตั้ง อาจารย์ ซึ่งเป็นตลาดศิลปะออนไลน์ที่มุ่งเน้นการทำให้ตลาดการซื้องานศิลปะเป็นประชาธิปไตย เข้าใจถึงอุปสรรคที่มีอยู่ — และคงอยู่ — ในการซื้องานศิลปะต้นฉบับ และเธออ้างถึงความคิดเห็นของ Mark Twain ว่าไม่มีแนวคิดที่เป็นต้นฉบับในขณะที่เธออธิบายว่าแม้แต่ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดก็ยังได้รับอิทธิพลหรือแรงบันดาลใจจากผู้อื่น “เมื่อพูดถึงการสร้างสรรค์จริงๆ ผู้คนจำนวนมากมักจะคิดว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องไบนารี ไม่ว่าคุณจะมีหรือไม่ก็ตาม แต่ในความเป็นจริง เราทุกคนมีความสามารถในการสร้างสรรค์และจินตนาการ ดังนั้นทุกครั้งที่มีคนหล่อเลี้ยงและพัฒนาสิ่งนั้น ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ดี” Ercoli กล่าว
เธออธิบายว่าเรามักจะเห็นภาพงานศิลปะหลายครั้งทางออนไลน์ และบน Instagram นั้น เมื่อเราเห็นด้วยตนเอง เราก็รู้สึกไม่ไวต่อภาพนั้น มันสูญเสียผลกระทบที่อาจเกิดขึ้น — และอาจขัดขวางไม่ให้ใครบางคนต้องการใช้เงินไปกับมัน ในบันทึกนั้น เธอกล่าวว่า “ถ้าการพยายาม DIY งานศิลปะราคาแพงที่คุณเห็นบนอินเทอร์เน็ตจะช่วยให้คุณใช้ประโยชน์จากความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้ เยี่ยมมาก! แต่ปล่อยให้มันเป็นประตูสู่การค้นพบตนเองที่เป็นอิสระมากขึ้น ศิลปะเป็นสิ่งที่สวยงามเมื่อสามารถเป็นการสำรวจแทนการคัดลอกคาร์บอนได้”
“งานศิลปะ DIY เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงงานศิลปะในราคาประหยัด”
ชาว DIY มักจะลงเอยด้วยแปรงในมือเพราะพวกเขาชอบงานที่พวกเขาเคยเห็นทางออนไลน์หรือในบ้านของคนอื่นแล้วเห็นป้ายราคา ภาพวาดต้นฉบับมักมีเป็นพัน ๆ ภาพและอาจเป็นเรื่องยากที่จะแกว่ง แม้ว่าคุณจะต้องการสนับสนุนศิลปินที่ทำงานก็ตาม Emily Clare ศิลปินและสำนักพิมพ์ที่ บทเรียนวิจิตรศิลป์ ซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่ให้การศึกษาสำหรับศิลปินมือใหม่และมืออาชีพ กล่าวว่า “การสร้างงานศิลปะ DIY ของคุณเองเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงงานศิลปะในบ้านของคุณในราคาประหยัด คุณสามารถนำสไตล์และวิสัยทัศน์ของคุณเองมาสู่พื้นที่ได้”
เธอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยผ้าใบและสีอะครีลิคที่คุณสามารถหาซื้อได้ที่ร้านงานฝีมือ ใช้เป็นโอกาสในการสำรวจทักษะที่คุณไม่จำเป็นต้องยืดหยุ่นมาก่อน แต่เธอรับทราบว่า “ศิลปินและช่างฝีมือ DIY จำนวนมากจะได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานที่คล้ายกับภาพวาดที่ศิลปินคนโปรดของพวกเขาสร้างขึ้น หรือได้รับแรงบันดาลใจจากงานศิลปะที่พวกเขาเห็นทางออนไลน์บน Pinterest หรือ Instagram” นี่ไม่ใช่สิ่งเลวร้ายเสมอไป เนื่องจากแคลร์กล่าวว่าการสร้างงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของผู้อื่นสามารถทำให้คุณใส่ใจกับเทคนิคและแนวทางที่เฉพาะเจาะจงได้ ซึ่งเหมือนกับการศึกษาระดับปริญญาโท เธอแนะนำว่า “หากคุณได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินร่วมสมัย ให้นำองค์ประกอบที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณเกี่ยวกับผลงาน เช่น โทนสีทั่วไป หัวข้อ หรือสไตล์ แล้วเปลี่ยนงานศิลปะโดยรวมจนถึงจุดที่ต้องการ ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”
“งานนี้ใช้เวลาและความพยายามของผู้สร้างอีกคนหนึ่ง”
Yllen Avoti ศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์และดีไซเนอร์ มาที่การอภิปรายจากมุมมองของศิลปินมืออาชีพ เธอทุ่มเทจิตวิญญาณของเธอลงในการวาดภาพเพื่อแสดงออกถึงรูปแบบหนึ่ง นั่นเป็นสิ่งที่คนอื่นสามารถ DIY เพื่อให้ได้รูปลักษณ์เฉพาะบนผนังของพวกเขาหรือไม่? เพื่อตอบสนองต่องานศิลปะ DIY เธอกล่าวว่า 'มันไม่สมบูรณ์แบบเพราะคุณจะจำไว้เสมอว่างานนี้ต้องใช้เวลาและความพยายามของผู้สร้างคนอื่นซึ่งคุณเพิ่งคัดลอก' เธอเปรียบเทียบกับแบรนด์แฟชั่นเร็วที่เลียนแบบบ้านแฟชั่นราคาแพงและนักออกแบบอิสระ
แต่เธอเสนอวิธีแก้ปัญหาที่ผสมผสานจินตนาการกับแรงบันดาลใจ หาสิ่งที่กระตุ้นคุณและไม่คัดลอก แต่ใช้เป็นแนวทางสำหรับสิ่งที่คุณทำเองทั้งหมด 'เปลี่ยนรายละเอียด เฉดสี หรือรูปร่างในรูปภาพ แล้วภาพจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง' Avotí กล่าว
สุดท้ายนี้ ห้ามคัดลอกเพื่อใช้ในเชิงพาณิชย์
จุดที่ศิลปะ DIY กลายเป็นปัญหาคือเมื่อ DIYers คัดลอกคำต่อคำของศิลปินเพื่อพยายามใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของพวกเขา Ercoli อธิบายว่า “มีการยากที่จะขายงานศิลปะที่เป็นของปลอมของคนอื่น ที่ไม่เคยถูก! และหากคุณแบ่งปันความพยายามในการทำซ้ำผลงานของศิลปินคนอื่นต่อสาธารณะ คุณต้องให้เครดิตแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของคุณอย่างแน่นอน”
งานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของเดือนแห่งศิลปะ ซึ่งเราจะแบ่งปันวิธีค้นหา ซื้อ และแสดงผลงานศิลปะในบ้านของคุณ และอื่นๆ อีกมากมาย มาทางนี้เลย เพื่อดูทั้งหมด!
