ภาพเงาเรียบง่าย ฮาร์ดแวร์ขั้นต่ำ และจานสีที่ตัดทอนลง มาเถอะ ผู้ที่ชื่นชอบการออกแบบส่วนใหญ่สามารถมองเห็นชิ้นงานที่ทันสมัยได้ในระยะหนึ่งไมล์ (Psst... เราแยกความแตกต่างระหว่างมินิมัลลิสต์ โมเดิร์น และร่วมสมัย หากคุณไม่ทันสมัย!)
ในปี 2018 ร้านค้าเกือบทุกแห่งมีเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคลาสสิกสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษ และด้วยเหตุผลที่ดี สไตล์เป็นแบบร่วมสมัย ไร้กาลเวลา และดูดีในแทบทุกพื้นที่ แต่การหลั่งไหลเข้ามาของชิ้นส่วนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงกลางศตวรรษทำให้ง่ายต่อการมองข้ามผู้บุกเบิกที่เริ่มการเคลื่อนไหวตั้งแต่แรก
ดังนั้นเราจึงนำคุณกลับไปสู่โรงเรียน นั่นคือโรงเรียนออกแบบ และทำลายชิ้นส่วนที่ทันสมัยที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่คุณต้องรู้
1. เก้าอี้เลานจ์ Eames และ Ottoman โดย Charles และ Ray Eames (1956)
บันทึก ขามัน ดูภาพเพิ่มเติม (เครดิตภาพ: เฮอร์แมน มิลเลอร์ )
ความหมายทางจิตวิญญาณของ999
นักออกแบบไม่จำเป็นต้องสร้างบางสิ่งตั้งแต่เริ่มต้นเสมอไป บางครั้งมันก็ประสบความสำเร็จพอๆ กันกับการออกแบบของปีกลาย กรณีตรงประเด็น: เก้าอี้นอนในบาร์ของ Charles และ Ray Eames ในการรังสรรค์ผลงานอันโดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้น ทั้งคู่ได้ผสมผสานแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ 2 แหล่งด้วยกัน ได้แก่ เก้าอี้คลับสมัยศตวรรษที่ 19 และถุงมือเบสบอลที่ใช้แล้ว โอ้เราพูดถึงมันในการผลิตอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เปิดตัวในปี 2499 หรือไม่? ไม่เป็นทางการ.
2. เก้าอี้ Wassily โดย Marcel Breuer (1925)
บันทึก ขามัน ดูภาพเพิ่มเติม (เครดิตภาพ: โนล )
นี่คือผลงานชิ้นหนึ่งที่อยู่เหนือกาลเวลา แรงบันดาลใจจากโครงโลหะของจักรยาน Marcel Breuer วางแผนเก้าอี้สัญลักษณ์นี้เมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็กฝึกงานที่ Brauhaus Breuer ออกแบบเก้าอี้ Wassily ครั้งแรกในปี 1925 ก่อนการเคลื่อนไหวในช่วงกลางศตวรรษ แต่หลังจากนั้นได้กลายเป็นต้นแบบของการออกแบบที่ทันสมัยและโฉบเฉี่ยว สำหรับชื่อ? เดิมที Breuer ออกแบบเก้าอี้สำหรับตัวเอง แต่สร้างเก้าอี้สำหรับเพื่อนร่วมชั้นของเขา จิตรกร Wassily Kandinsky เขาตั้งชื่อตามเพื่อนของเขาเมื่อเก้าอี้ถูกปล่อยใหม่ในปี 1960
3. โคมไฟตั้งพื้น Arco โดย ฟลอส (1962)
บันทึก ขามัน ดูภาพเพิ่มเติม (เครดิตภาพ: ฟลอส )
คุณไม่จำเป็นต้องเป็นกูรูด้านการออกแบบที่สมบูรณ์เพื่อจะรู้จักโคมไฟ Arco ของ Flos เปิดตัวในปี 2505 ชิ้นนี้ได้ทำจี้ในภาพยนตร์เช่น เพชรเป็นนิรันดร์ และ งานอิตาลี. หลอดไฟนี้ไม่เพียงแต่ดูดีเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการออกแบบที่ชาญฉลาดและใช้งานได้จริง พี่น้อง Castiglioni คิดถึงทุกรายละเอียดสุดท้ายเมื่อออกแบบโคมไฟนี้สำหรับ Flos และรวมรายละเอียดเล็ก ๆ ไว้ตามที่เห็นสมควร ไฮไลท์ ได้แก่ ฐานหินอ่อนเรียบที่มีรูสำหรับยกได้ง่าย เช่นเดียวกับแผ่นสะท้อนแสงอะลูมิเนียมแบบหมุนที่ให้แสงทางตรงและทางอ้อม
สี่. โต๊ะทานอาหารซาริเน็น โดย Eero Saarinen (1957)
บันทึก ขามัน ดูภาพเพิ่มเติม (เครดิตภาพ: โนล )
ใครต้องการผ้าปูโต๊ะเมื่อคุณมีโต๊ะบาร์ของ Eero Saarinen? สุจริตนั่นเป็นประเด็น Saarinen เป็นที่รู้จักในด้านความแม่นยำและแนวทางการออกแบบเชิงประติมากรรมของเขาที่ต้องการสร้างชิ้นส่วนที่แก้ไขโลกที่น่าเกลียด สับสน และไม่สงบภายใต้เก้าอี้และโต๊ะ และมันใช้ได้ผล วันนี้ โต๊ะนี้ยังคงเป็นที่ชื่นชอบในหมู่ชุดการออกแบบ และมีจำหน่ายในขนาด สี และพื้นผิวที่หลากหลาย
5. Florence Knoll Sofa โดย ฟลอเรนซ์ โนลล์ (1954)
บันทึก ขามัน ดูภาพเพิ่มเติม (เครดิตภาพ: โนล )
หากคุณเลือกโซฟาสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษบนกระดานบิงโกอพาร์ทเมนต์ยุคมิลเลนเนียล คุณอาจเป็นเจ้าของบางสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโซฟาอันเป็นเอกลักษณ์ของ Florence Knoll ในฐานะหนึ่งในนักออกแบบหญิงเพียงไม่กี่คนในขบวนการในช่วงกลางศตวรรษที่ Knoll เป็นที่รู้จักจากแนวทางการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีเหตุผลของเธอ และโซฟาตัวนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างรูปแบบและการใช้งาน เป็นชิ้นงานที่ทนทานต่อกาลเวลา
6. เก้าอี้บาร์เซโลนา โดย Ludwig Mies van der Rohe (1929)
บันทึก ขามัน ดูภาพเพิ่มเติม (เครดิตภาพ: โนล )
เมื่อพูดถึง Florence Knoll คุณทราบหรือไม่ว่าเก้าอี้บาร์เซโลนาอันโด่งดังได้รับการออกแบบโดย Ludwig Mies van der Rohe ที่ปรึกษาของเธอ คล้ายกับเก้าอี้ Wassily ของ Breuer Mies ได้สร้างงานชิ้นนี้สำหรับนิทรรศการนานาชาติของบาร์เซโลนาในปี 1929 แต่ก็มีความหมายเหมือนกันกับการออกแบบสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษ ในปีพ.ศ. 2491 มีส์ได้มอบสิทธิพิเศษให้กับ Knoll ในการผลิตเก้าอี้ยอดนิยมของเขา
7. โต๊ะโนกุจิ โดย อิซามุ โนกุจิ (1948)
บันทึก ขามัน ดูภาพเพิ่มเติม (เครดิตภาพ: เฮอร์แมน มิลเลอร์ )
บางครั้งก็ไม่ใช่สิ่งที่คุณรู้แต่ ใคร คุณรู้. มีข่าวลือว่านักออกแบบ George Nelson ค้นพบโต๊ะของ Noguchi เป็นครั้งแรกเมื่อทำงานกับบทความชื่อ How to Make a Table เนลสันชอบโต๊ะตัวนี้มากจนขอร้องเฮอร์แมน มิลเลอร์ให้ผลิตโต๊ะนั้น ที่เหลือก็เป็นประวัติศาสตร์ และในขณะที่ Noguchi ทำงานมา 60 ปี เขาถือว่าโต๊ะนี้เป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นเดียวที่ประสบความสำเร็จของเขา
8. LC3 Grand Modele อาร์มแชร์ โดย Le Corbusier, Pierre Jeanneret และ Charlotte Perriand (1928)
บันทึก ขามัน ดูภาพเพิ่มเติม (เครดิตภาพ: การออกแบบที่เข้าถึงได้ )
นี่คือข้อพิสูจน์ว่าดีไซน์โฉบเฉี่ยวทันสมัย สามารถ สบาย. อันที่จริงแล้ว กลุ่มเลอกอร์บูซีเยร์ตั้งชื่อเล่นว่าเก้าอี้ตัวนี้และลูกพี่ลูกน้องของมัน LC2 Petite Modele อาร์มแชร์ - ตะกร้าเบาะ. แม้ว่าได้รับการออกแบบในปี 1928 แต่ก็ถือว่าเป็นสิ่งที่ต้องมีในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา 90 ปีที่ผ่านมา หากเก้าอี้ตัวนี้ดูคุ้นๆ คุณอาจเคยเห็นโมเดลที่คล้ายกันใน Maxell's สัญลักษณ์ Get Blown Away โฆษณา .
